Как известно, мужчину делает великим его дело, а если рядом с ним есть женщина, верящая в него, то он непременно добивается успеха. Когда мужчина знает, что женщина любит его, это дает ему стимул: стать еще лучше и сильнее. Кто знает, как сложилась бы судьба любимых нами музыкантов, художников, режиссеров, писателей, если бы рядом с ними не находились их любимые женщины.

За каждым путешествием, за каждым великим открытием, за каждым военным походом видится женский силуэт, из-за плеча каждого первопроходца, исследователя, философа и художника выглядывает очаровательное женское личико. Джон Леннон после встречи с Йоко Оно говорил: „Она учитель, а я – ученик… Рядом с Йоко я стал свободным, ее близость сделала меня целостным человеком. Без нее я был только половинкой“.
Так и встреча двух героев нашего номера, неординарных и мощных по своей силе личностей Лилии Жербер Анимаевой и Рината Анимаева, сделала их счастливым единым целым. В этой паре сложилось все. Умная, талантливая, яркая женщина и сильный, мудрый, гениальный мужчина. Художник и его муза.
Когда женщина счастлива, ее позитивная энергия передается мужчине. Психологи объясняют это тем, что сила творческого мышления у женщин развита гораздо сильнее, чем у мужчин. Эти потоки позитивной энергии открывают все двери перед ее избранником, ему начинает сопутствовать удача и фарт, он чувствует себя уверенным и почти всемогущим. Ни один художник не обходится без музы, которая вдохновляет и окрыляет. Так и Лилия разжигает талант своего художника и сеет новые идеи буквально повсюду, очаровывая, покоряя и жонглируя при этом искрометными мыслями.
И такую женщину, красивую, умную и самостоятельную личность, способен удержать рядом далеко не всякий мужчина. В союзе Лилии и Рината царит гармония и красота, поражающая своей естественностью и аристократической простотой.

 

Лилия Жербер Анимаева

„Всю жизнь я шла к своему Великому Мужчине, понимая, что путь к нему – это путь моего духовного роста. Я знала, что встреча эта произойдет обязательно, но только тогда, когда я буду готова. Я встретила Его в 51 год… Возможно, кому-то покажется, что слишком поздно, для меня же все только начинается…“.

Лилия родилась в городе Магнитогорске, в татарской семье выходцев из села Кадрали, Агрызского района, Республики Татарстан. В 1931 году вся семья, с клеймом врага народа, была выселена с родной земли и отправлена на строительство великой комсомольской стройки Советского Союза – Магнитогорского металлургического комбината.
Мама Лилии, педагог по классу скрипки и писательница Римма Хуснутдинова, автор книги „Черпаю силы из детства… откуда мы родом“, оказала сильное влияние на воспитание и образование дочери.
Лилия поступила и блестяще окончила Московский педагогический государственный университет им. В. И. Ленина
и аспирантуру при Институте психологии Академии Наук России. В 1993 году защитила диссертацию на тему „Исследование речемыслительной креативности личности“ и получила звание кандидата психологических наук.
У Лилии множество публикаций в ведущих научных журналах по вопросам психологии в Европе и России. Много
и продуктивно Лилия сотрудничала с первым русскоязычным журналом в Праге „Пражские огни“ (издание в традиции журнала „Огни“, заложенного еще Мариной Цветаевой), журналом „Русское Слово“.
Деятельность ее многообразна – психолог и психотерапевт (методы работы: невербальные методики, рисунок и телесно-ориентированная терапия), инструктор йоги и создатель уникального метода „Психотерапия через йогу“.
Лилия прекрасная мама пятерых детей, имеющая уникальный опыт рождения и воспитания детей в разных странах.
Дочь Лилия, выпускница Оксфордского университета, Лондонской школы экономики, нашла себя в бизнесе и отлично с этим справляется.
Старший сын Илья – студент Парижской школы политических наук, Михаил – студент Страсбургского университета, Александр и Рафаэль – ученики Французского лицея в Праге.
Видя жизненную дорогу Лилии, сразу приходит на ум фраза: „Талантливый человек действительно талантлив во всем!“.
„Именно жизнь меня научила не жалеть ни о чем. Я благодарна ей за богатый жизненый опыт и мгновения счастья. Мы приходим в этот мир с целью понять кто мы, зачем мы здесь, какая у нас миссия. Мудрость как раз и заключается в том, чтобы ни о чем никогда не жалеть. С благодарностью принимать и слезы, и радость, и счастье. И если в жизни все происходит не так, как я планировала, то я благодарна, что она сложилась даже лучше.
Когда я встретила Рината, я четко поняла, что это истина. А истина в том, что всю свою жизнь я шла к этому человеку.
Мы Богом написаны друг другу. Есть такое арабское понятие „мактуб“, что означает „так написано“. Значит где-то
в небесных скрижалях записано – Он мой, а я Его. Мы и есть те две половинки одного целого. И как единое целое мы можем помочь друг другу реализовать нашу миссию и сделать мир лучше и добрее“

 

Ринат Анимаев

„Живопись – это средство для выражения чувств. А выразить их можно лишь познав и поняв эти чувства. Иначе они не лягут на холст. Главное – это рисунок. Это основа живописи. А цвет – это эмоции. Конечно, невозможно быть живописцем без знаний. А знание культуры, истории, к которой ты принадлежишь изначально, просто необходимо для любого живописца. Творчество может быть разным. Но оно не должно уничтожать красоту. Оно не должно разрушать жизнь. Не принимаю насилия. И больше всего на свете ценю свободу“.

 

Ринат Анимаев родился 24 марта 1955 года в Душанбе в многодетной татарской семье, седьмой ребенок. С детства вдыхал запах краски, слушал отца-художника, дававшего советы его старшей сестре: как держать карандаш, как работать не всем плечом, а кистью руки, чтобы не уставать, как организовать лист. Позже эти советы Ринат слышал от своих профессоров, их он запомнил на всю жизнь и сегодня они важны для него.
В десять лет пошел в художественную школу, по окончании которой поступил в Душанбинское художественное училище. Учился у профессоров М. Бекназарова, С. Курбанова и А. Бесперстова. Затем с 1978 по 1984 год в Московском государственном художественном институте им. В. И. Су-рикова у профессора В. Е. Артамонова,
Д. К. Мочальского и Г. Г. Королева. В 1986 году вступил в Союз художников СССР.
С 1989 года Ринат Анимаев живет и работает во Франции. Является членом Союза художников Франции и входит в десятку лучших французских художников современности.
Его работы находятся в музеях и частных коллекциях в России, Югославии, Бельгии, Франции, Швеции, Норвегии, США и Японии. Участник московских, всесоюзных, всероссийских и зарубежных выставок. Его постоянная выставка-галерея находится в Бретани, в городе Динан (Франция). Ежегодные выставки проходят в Париже
и других городах Франции.
Ринат Анимаев пишет в стиле „просто реализм“, работает в разных жанрах, создавая портреты, пейзажи и натюрморты, блестяще владеет живописными и графическими техниками. В разное время ему позировали Рудольф Нуриев, Лев Гумилев, Людмила Гурченко и многие другие. В Москве на Таганке он рисовал Владимира Высоцкого. Встречался с поэтом Равилем Бухараевым.
Большинство работ Рината Анимаева написано с натуры на пленэре во Франции. Он обращается к привычным, часто незамысловатым мотивам, искренне переживая их, открывая для себя и зрителя. Эстетические идеалы, профессиональная честность, виртуозность манеры, красочная фактура и пластика мазка характерны для него – художника московской живописной школы.
Ринат Анимаев прославился и как портретист. Его рукой написаны портреты Владимира Высоцкого, Рудольфа Нуриева, Александра Солженицына.
Знакомство художника с Рудольфом Нуриевым произошло в конце 80-х годов. В те годы Нуриев уже завершил работу в качестве руководителя труппы Парижской оперы и в свободное время часто прогуливался по французской столице, одним из любимых его мест был район художников Монмартр. Именно в этом районе пытались устроиться несколько молодых художников татарского происхождения, по разным причинам покинувшие СССР. Рудольф Нуриев, узнав о них, посетил художественное ателье Рината Анимаева. Во время беседы, которая началась на татарском языке, хозяин студии не терял времени зря – он нарисовал портрет знаменитого гостя. Работа долгие годы хранилась в мастерской художника близ Версаля. Недавно Ринат Анимаев портрет Рудольфа Нуриева подарил одному из музеев Казани.
Его последняя выставка в России „Парижская весна“ состоялась прошлой весной в Казанском кремле по личному приглашению президента РТ. На ней было представлено более 120 картин, написанных художником специально для этой выставки. После первой успешной выставки в Казани в галерее современного искусства Казанской ратуши, у Рината появилась мечта привести на историческую родину больше своих работ. Его мечта сбылась благодаря активному содействию Президента Татарстана Рустама Минниханова.
„Профессия художника – это свобода творчества! И эта свобода не имеет цены! Нам дано счастье видеть рассветы и закаты, наблюдать, как распускаются цветы и их опыляют пчелы, подмечать, как меняется все вокруг
в лучах солнца, как мельчайшие частицы влаги преломляют свет и создают разнообразные и неописуемые словами оттенки цветов… И проникая взором в глубину и суть вещей, пытаться поведать о них миру“.